“El campeón de los fantasmas” la nueva muestra de Fabio Kacero con curaduría de Francisco Garamona, toma las dos salas de Ruth Benzacar Galería de Arte y se interroga sobre los aspectos de la personalidad, la huella y la desaparición.

Francisco Garamona:
Probablemente esta muestra de Fabio Kacero pueda verse –aludiendo a la célebre frase de de von Clausewitz– como la continuación, por otros medios, del último libro publicado por el artista, un año atrás: Antología del sueño argentino. En ese libro se cuenta un sueño, un sueño imaginario, como todos los del libro, en el que un muchacho se encuentra en la entrada de un casa de remates de arte y el guardia de seguridad del lugar le entrega el grueso catálogo de la subasta y le dice que se acaba de vender el cuadro más caro del mundo y le pregunta si sabe de quién es. El muchacho da vueltas las páginas del catálogo buscando responder la pregunta, pero lo que ve no son obras de arte y nombres de artistas, sino sólo firmas que ocupan cada hoja, que a su vez están firmadas con la misma firma en el ángulo inferior derecho (El muchacho no sabe responder cuál es el cuadro más caro de la historia, pero nosotros, con la lógica del Capitalismo, podríamos asegurar: el próximo). La anécdota urdida por Kacero escritor inspira a Kacero artista plástico, que hunde su brazo en la ficción, arranca las páginas de ese catálogo imaginario y las convierte en las hojas reales que podemos ver hoy enmarcadas y colgadas en la sala de la galería.

Como sea, y más allá de la cuestión de la precedencia entre el escritor y el artista plástico, yo creo que el hecho de haber posado su ojo sobre un elemento como la firma es una demostración de puntería, a la vez que de sutileza; destrezas muy kacereanas. Viejo profanador de caligrafías ajenas (como si de absorber potencias extrañas a él se tratara), y ahora de firmas, Kacero siempre parece proceder con esa misma destreza en la mira, con esa misma claridad en la elección de su objeto, que hace que sus obras se basten a sí mismas y que nunca necesiten –como tanto arte contemporáneo– de una explicación previa para apuntalarse, para encontrar su razón de ser. Pienso en obras tan diversas como el nemebiax, el muertito, las nieves indoors, los carteles MoMA-Tate, los índices, el video de sus créditos personales, o el del viaje del tiempo, el Earlater. (Y algo equivalente podríamos decir de sus procedimientos, guiados por principios simples, pero que a menudo suelen disparar procesos interminables, como lo ejemplifica paradigmáticamente el arte combinatoria del nemebiax, en el que lo elemental del recurso convive con la desmesura de sus resultados. Así lo trasunta la sintética fórmula enunciada por el propio Kacero: “lo infinitamente posible en la forma de lo infinitamente combinable”).

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